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*** La exposición llega al Museo de quai Branly, en la ciudad de París, donde será inaugura este 6 de octubre y permanecerá hasta febrero de 2015

*** La muestra ha sido admirada por 435 mil 470 personas en las ciudades de México y Sao Paulo

Recibe Francia la muestra Mayas

La magna exposición mexicana “Mayas. Revelación de un tiempo sin fin” fue inaugurada el día de hoy en Francia, en el Museo de quai Branly, donde permanecerá hasta febrero de 2015.

Precedida de un notable éxito de público, admirada por 435 mil 470 personas en las dos sedes donde se ha presentado de las ciudades de México y Sao Paulo, la exposición Mayas. Revelación de un tiempo sin fin llega al Museo de quai Branly, en París, Francia, donde será inaugurada este 6 de octubre y permanecerá hasta febrero de 2015.

La apertura de la muestra en el recinto parisino, compuesta por 385 piezas, ha generado gran expectativa entre el público, que tradicionalmente ha manifestado un amplio interés por las culturas mesoamericanas y, en particular, la maya.

Integran la colección urnas, incensarios, cerámica, estelas, dinteles y máscaras funerarias de jade, así como piezas inéditas, procedentes de hallazgos recientes, entre ellas dos entierros con sus ofrendas, encontrados en Balamkú y la isla de Jaina, en el estado de Campeche.

Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la exposición presenta un amplio recorrido de más de tres mil años de historia de los mayas, cuya propuesta museográfica le ha permitido itinerar por diversos espacios.

Asimismo, ofrece la oportunidad de ver piezas únicas reunidas por primera vez, resaltando sus cualidades estéticas y su significado histórico. Las obras representativas de toda el área maya reflejan la capacidad creadora, la sensibilidad estética y la perfección técnica lograda por los mayas.

Entre las piezas más relevantes está el Tablero del trono del Templo XXI de Palenque, del periodo Clásico Tardío (600-900 d.C.), que muestra a cinco personajes que realizan una ceremonia de autosacrificio. Al centro está el famoso gobernante K’inich Janahb Pakal, quien ofrece una espina de raya a su nieto, y otros personajes de la élite maya. También destaca un conjunto de bloques glíficos que relatan varios acontecimientos.

El hombre y la naturaleza es el primer núcleo temático, en el que se aborda la importancia que tuvieron la flora y la fauna en el mundo indígena prehispánico. Algunas plantas, fundamentalmente el maíz, estuvieron ligadas a la sustancia de la que fueron formados los seres humanos. Los animales eran considerados hermanos de los hombres, por lo que existen múltiples representaciones de vegetales y animales, y de seres humanos vinculados con ellos.

Comunidad humana y vida cotidiana es el segundo apartado en el que se muestran diversos aspectos de la sociedad maya, con énfasis en las ofrendas, la indumentaria, los ornamentos corporales y las costumbres alimenticias.

En el módulo El corazón de las ciudades se conjuntan elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos de áreas ceremoniales de algunas de las grandes urbes mayas, mostrando la diversidad de estilos.

En la cuarta sección, El hombre frente al tiempo y los astros, se exhiben inscripciones de tipo astronómico y calendárico en piedra y estuco, con sus lecturas epigráficas. Asimismo, se integran vasijas y otros objetos con representaciones cosmológicas. Un ejemplo es el Monumento 175 de Toniná, de piedra arenisca, que data del periodo Clásico Tardío, el cual registra una ceremonia alusiva al fuego realizada por el Gobernante 8 en la tumba del Gobernante 1 en la fecha 3 Manik’ 0 Muwaan, equivalente al 31 de octubre de 799 d.C. También muestra la escena de un prisionero.

El siguiente rubro, Las élites gobernantes y su historiografía, presenta a los mayas escribiendo su propia historia, sobre todo la de los gobernantes, a través de inscripciones jeroglíficas que dejaron plasmadas en estelas y otras piezas, y que gracias a los avances en la epigrafía, la mayor parte de estos textos ya se pueden leer.

De este modo, se presentan obras que revelan el ascenso al trono, hazañas guerreras, matrimonios, así como a los personajes religiosos y políticos, que al lado del gobernante supremo, estaban a la cabeza de cada Estado maya.

En Las fuerzas sagradas se explican las ideas religiosas, la veneración a los estratos cósmicos (cielo, tierra, inframundo) y las fuerzas naturales (sol, lluvia, relámpago), y la sacralidad de la vida expresada en figurillas de deidades femeninas y de dioses representados en cerámica, esculturas, urnas, incensarios, etc.

El hombre frente a los dioses: los ritos, es el séptimo núcleo temático que aborda la vida ritual, los mitos cosmogónicos y el culto a las deidades. Entre las piezas representativas de estas prácticas está el Disco de Chinkultik (marcador de juego de pelota de piedra caliza) que data del periodo Clásico Temprano (250-600 d.C.), donde está representado el gobernante Chinkultik con un gran tocado de plumas y flores.

En el último apartado, Entrar en el camino: ritos funerarios, exhibe piezas como urnas, cerámica, joyas, además de máscaras funerarias elaboradas en mosaico de jade, acompañadas de adornos de jade, de concha Spondylus y de otros materiales.

Entre los objetos exhibidos, destacan la Máscara con orejeras de Calakmul, la Máscara funeraria de Dzibanché y la Máscara del cinturón ceremonial de Pakal. En los entierros de los gobernantes, su cara era cubierta con una máscara de jade, material precioso, símbolo de poder, inmortalidad y fertilidad, que buscaba sustituir el rostro perecedero del muerto con un retrato perdurable para conservar su espíritu.

Mayas. Revelación de un tiempo sin fin se conforma de piezas procedentes de 20 museos mexicanos, entre ellos el Museo Nacional de Antropología, el Museo Regional de Chiapas, el Museo de Sitio de Palenque “Alberto Ruz Lhuillier”, el Museo de Sitio de Comalcalco, el Museo Maya de Cancún, el Museo Regional de Antropología Palacio Cantón y el Museo Arqueológico de Campeche Fuerte de San Miguel.


ABC.es

  • Una leyenda vincula a una doncella con este dicho que alude a la patrona de lo imposible
Santa Rita y el conjuro infantil de «lo que se da no se quita»

wikipedia | Santa Rita, en la basílica dedicada a ella junto al convento de las agustinas de Cascia

«Santa Rita, rita, rita, lo que se da no se quita». Quién no ha usado de niño esta expresión cuando alguien reclamaba algo que anteriormente había regalado sin saber que con este conjuro infantil invocaba a la «patrona de lo imposible». Por este apelativo se conoce a Santa Rita de Casia, una piadosa italiana que se ganó pronto el cariño popular por haber pasado por las penas y vicisitudes de una mujer de su tiempo.

Margarita Lotti, como en realidad se llamaba la santa, nació en la pequeña localidad italiana de Rocca Porena en 1381. Hija única, pronto quiso ingresar en un convento, pero sus padres la obligaron a casarse con apenas 12 años con Paolo di Ferdinando di Mancino, un hombre cruel y violento que constantemente la maltrataba y humillaba, según algunas crónicas. Durante 18 años soportó Rita este terrible matrimonio, rogando a Dios que convirtiera a su esposo, hasta que éste fue asesinado un día de vuelta a su casa. Un año después, la epidemia de peste se llevó a sus dos hijos, Feltrinelli y Paolo Maria, por los que también rezaba pues habían salido al padre. Cuentan que sus oraciones dieron fruto y que poco antes de morir los tres habían cambiado a mejor.

Viuda y sin hijos, intentó repetidamente entrar en un convento, «pero las comunidades de monjas le respondían que ellas solamente recibían a muchachas solteras», según señala la agencia católica Aciprensa. Al final fue admitida en el convento agustino de Cascia, donde fue «ejemplo para todos en términos de sus mortificaciones y es muy reconocida por la eficiencia de sus plegarias», señala la Enciclopedia Católica.

Cuentan que a los 61 años, en 1428, recibió el estigma de una espina de madera que se le clavó en la frente y así es como aparece representada esta santa a la que se le relaciona con las abejas y con las rosas por su famoso milagro. Al parecer Rita pidió a una prima suya que le visitó una rosa del jardín del convento y en pleno invierno ésta la encontró, mostrando cómo nada es imposible de conseguir si algo se pide con fe. De ahí que desde entonces se la considere patrona de lo imposible.

A Santa Rita, que fue canonizada en 1900, debió invocar una doncella poco agraciada para encontrar un novio que la quisiera. Según reza la leyenda que recoge Gregorio Doval en «Del hecho al dicho», «la santa viuda se apiadó de ella y le concedió pronto el deseo». El novio, sin embargo, se echó atrás rompiendo el compromiso con la doncella, que increpó a la santa: «¡Santa Rita, Santa Rita, lo que se da no se quita!».

«La doncella no consiguió este nuevo favor y hubo de quedarse soltera, sin otro remedio que quedar para vestir santos -con la sola excepción, cabe suponer, de Santa Rita, cual por entonces era, desgraciada y tradicionalmente, la única actividad reservada a las solteronas», fabula Doval.

Otros opinan que el famoso dicho sería en realidad una degeneración del de «Santa Rita, siempre da y nunca quita»

Santa Rita nunca fue sepultada y aún hoy su cuerpo incorrupto permanece en la Basílica dedicada a ella en el monasterio de las agustinas de Cascia. Su fiesta es el 22 de mayo.


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  • Unos 150 paleontólogos se han dado cita en Teruel donde se celebrarán las XXX Jornadas de Paleontología. Los últimos hallazgos paleontológicos españoles abrirán este encuentro organizado por la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis inaugurado por Dolores Serrat quien ha destacado la labor divulgativa de Dinópolis.
Los últimos hallazgos paleontológicos han centrado la jornada de apertura

Los últimos hallazgos paleontológicos han centrado la jornada de apertura

Teruel.- Casi 150 asistentes se darán cita en la XXX edición de las Jornadas de Paleontología organizadas por la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis (FCPTD) y que este jueves ha inaugurado la presidenta de la FCPTD y consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Dolores Serrat, acompañada del alcalde de la ciudad, Manuel Blasco y de la presidenta de la Diputación Provincial de Teruel, Carmen Pobo.

Durante la primera jornada ha tenido lugar el debate “Iconografía de los dinosaurios” que ha contado como ponentes con José Luis Sanz, catedrático de paleontología de la Universidad Autónoma de Madrid y Francisco Javier Millán, periodista, escritor y redactor de Diario de Teruel, moderados por el artista Pascual Bérniz. Durante éste, ambos han conversado sobre las diferentes maneras de plasmar la imagen de los dinosaurios a lo largo del tiempo.

Las comunicaciones científicas han continuado sobre temas tan variados como la aplicación de la morfometría geométrica al estudio de las icnitas de terópodos, la diversidad de dinosaurios titanosaurios en el Cretácico Superior de la Península Ibérica, el ámbar de España como fuente de información paleoecológica, entre otros.

Asimismo, se celebrará un homenaje al científico recientemente fallecido Adolf Seilacher, por sus aportaciones a la biomorfodinámica (estudio del cambio de forma en la evolución) y también tendrá lugar, como cierre, la Asamblea General de la Sociedad Española de Paleontología y la cena de confraternización.

Momentos antes de la inauguración, Dolores Serrat ha destacado la importante labor que realiza al Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis “todos los días del año”. Serrat ha resaltado el trabajo de investigación y conservación de los hallazgos que se realizan desde la fundación así como “la labor divulgativa que llevan a cabo”, ya que, según ha proseguido, es muy importante conocer el pasado “para avanzar en el futuro”.

Por otro lado, la presidenta de la Sociedad Española de Paleontología, Ana Márquez, ha comentado que “en el mundo de la paleontología, Dinópolis es todo un referente, un emblema”. Por ese motivo, se ha mostrado muy satisfecha por celebrar la trigésima edición de las jornadas en la ciudad de Teruel, las que ha calificado como de auténtico éxito por la cantidad de participantes que asistirán.

Ana Márquez ha subrayado que la paleontología “goza de buena salud”, que cada vez se avanza más en el conocimiento del pasado y que, a pesar de los recortes, los investigadores son muy vocacionales, “son gente muy apasionada, y si es necesario, pone su propio dinero para poder trabajar”.

Expolio

Sobre los expolios que han sufrido algunos yacimientos paleontológicos en la provincia de Teruel, Ana Márquez ha recordado que el robo de fósiles y restos paleontológicos “está totalmente prohibido”. “Cualquiera que encuentre restos debe depositarlos en un museo o en cualquier otra institución científica, ya que se trata de patrimonio natural, y es de todos”, ha subrayado Márquez, quien ha apuntado que en Europa esta práctica esta prohibida, mientras que en Marruecos, “sí se pueden vender estos restos”.

“Evitamos dar mucha información sobre dónde se ubican los yacimientos para evitar este tipo de prácticas”, ha matizado Márquez.

En este aspecto, Dolores Serrat ha comentado que se están haciendo importantes esfuerzos para evitar el expolio de yacimientos paleontológicos porque es una forma de defender el patrimonio. “La gente tiene que ser consciente de que este patrimonio natural también tiene mucho valor y hay que cuidarlo”, ha afirmado Serrat

Programa

Este viernes 17 de octubre, la jornada estará protagonizada por el debate “Extinciones”, a cargo de Laia Alegret, profesora de la Universidad de Zaragoza y Asier Hilario, director científico del Geoparque de la Costa Vasca, moderados por Mariano Moles, director del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón. Esta tercera jornada concluirá con la celebración de una sesión especial con motivo del trigésimo aniversario de las Jornadas de Paleontología.

En total se presentarán 78 comunicaciones científicas acerca de diversas investigaciones y cuestiones de actualidad paleontológica. Al mismo tiempo, los asistentes también han tenido la oportunidad de comprobar la riqueza paleontológica de la provincia de Teruel, a través de las salidas de campo programadas, como ha sido el caso de la visita este miércoles pasado a los afloramientos de mamíferos miocenos de Concud, o gracias a la visita prevista para este sábado 18 de octubre, en la que se visitarán yacimientos de dinosaurios de Galve, Ababuj y El Castellar. Una salida de campo que estará guiada por los paleontólogos de la FCPTD Rafael Royo-Torres y Alberto Cobos, quienes explicarán los ecosistemas con dinosaurios del tránsito Jurásico-Cretácico turolense.

Además, los participantes de estas jornadas, tendrán la posibilidad de visitar las instalaciones del parque paleontológico de Dinópolis-Teruel durante todo este fin de semana.


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  • El Congreso Internacional de Arqueología e Informática Gráfica, Patrimonio e Innovación reúne a un centenar de asistentes en su sexta edición.

arqueología virtual uclm

Después de celebrarse en Sevilla, en cuatro ocasiones, y en Marsella, el campus de Ciudad Real acoge hasta el 17 de octubre el Congreso Internacional de Arqueología e Informática Gráfica, Patrimonio e Innovación, en el que los expertos asistentes pretenden analizar reflexionar y explorar todos los aspectos en el campo de la arqueología virtual.

Julián Garde, vicerrector de Investigación de la Universidad ha asegurado que el evento servirá como punto de encuentro para profesionales del sector. Estos trabajarán alrededor de los museos virtuales, la digitalización 3D, el patrimonio cultural, la reconstrucción virtual y la puesta en valor del patrimonio arqueológico. El congreso se considera como el más importante que se celebra en España, y también dentro de los más relevantes del mundo, enfocado a las líneas de investigación y últimos proyectos ejecutados.

Durante su inauguración el director del curso Víctor Manuel López-Menchero, aseguró que se incidirá especialmente en el uso de nuevas tecnologías en el estudio del patrimonio arqueológico para llegar a una mejor comprensión de la investigación, conservación y difusión del sector. Garde ha asegurado que esta iniciativa es uno de los proyectos más ambiciosos de la Universidad, enfocado a potenciar la investigación en la Universidad de Castilla-La Mancha, que ha sufrido un recorte de un 23,1% en su presupuesto desde el 2010.


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  • Trescientos expertos de todo el mundo comparten las últimas tecnologías usadas en hallazgos subacuáticos, en un congreso internacional

"Participantes

Trescientos investigadores y expertos en arqueología de todo el mundo participan hasta mañana en el V Congreso Internacional de Arqueología Subacuática (Ikuwa V), que se celebra en el antiguo Hospital de Marina, sede de la Escuela Superior de Ingeniería Industrial de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT). Se trata de un evento que sitúa a Cartagena estos días como centro mundial de la divulgación de los últimos descubrimientos y las tecnologías usadas en últimos hallazgos.

Durante tres días, y en tres salas diferentes, se dan a conocer los proyectos, las tendencias y las técnicas más avanzadas en este tema. Precisamente, Cartagena será el escenario de la presentación de un nuevo método de teledetección, mediante un aparato que rastrea el fondo marino e incluso es capaz de detectar qué hay dos metros por debajo de los sedimentos marinos.

Así lo anunció ayer el director del Museo Nacional de Arqueología Subacuática (Arqua), Iván Negueruela, minutos antes de la inauguración del congreso. «Esta nueva técnica facilitará el hallazgo de barcos y nos permitirá diseñar la cartografía del Mediterráneo e incluso la de todo el planeta. Ahora trabaja a dos metros, pero será capaz de llegar a los diez», anunció.

Por encima de Estados Unidos

En cuanto al uso de las nuevas tecnologías en este sector, Negueruela afirmó que España se encuentra entre los tres primeros países del mundo. «Estamos por encima de Estados Unidos, Alemania e incluso de Francia», dijo.

Ikuwa es uno de los congresos de Arqueología subacuática más importantes a nivel internacional, desde su primera edición en Saanitz, Alemania, en 1999. Los siguientes se celebraron en Zurich (2004), Londres (2008) y Croacia (2011). El próximo será en Australia, dentro de tres años.

A cada edición de este congreso acuden arqueólogos de diferentes países, entre los que se encuentran algunos de los mayores expertos en la materia de todo el planeta. La recuperación de las monedas de la fragata ‘Nuestra Señora de las Mercedes’ es uno de los temas que se tratan estos días. «Se hablará y mucho sobre este hecho. Lo que más asombra a todos los colegas es la rapidez con la que actuó el Ministerio de Cultura, que en tan solo siete años ha logrado recuperarlas. Supone un precedente para la lucha contra los cazatesoros», dijo Negueruela.

El acto de inauguración tuvo lugar en el Paraninfo del Hospital de Marina y en él participaron la subdirectora de Protección del Patrimonio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Elisa de Cabo; el rector de la UPCT, José Antonio Franco; la responsable del Área de Educación de la Delegación del Gobierno, María Isabel Ruiz; la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, Rosario Montero; y el presidente del congreso, Hanz G. Martin.

Durante su discursa, Elisa de Cabo hizo hincapié en la necesidad de seguir luchando contra los cazatesoros y de proteger al máximo el patrimonio cultural subacuático.

Puertos y pecios

Las conferencias que se imparten hoy versarán sobre las nuevas líneas de investigación abiertas a nivel internacional; sobre los puertos, pecios y la navegación en la época clásica; así como sobre la cultura y la vida a bordo de barcos durante la época moderna. Mañana, las comunicaciones de científicos e investigadores se centrarán en la legislación vigente y la arqueología preventiva, en los pecios y puertos medievales, y en la construcción naval.


ABC.es

  • El «programa» más popular para varias generaciones de españoles nació en 1956 y dejó de verse en televisión en 2002

Qué fue de la Carta de ajuste

Los más jóvenes no pueden acordarse, pero hubo un tiempo en el que el «programa» más popular en televisión era la llamada «Carta de ajuste». Esa imagen estática, que solía comenzar a verse al menos una hora antes de comenzar las emisiones (cuando la tele no vomitada contenidos las 24 horas del día), era una señal de prueba que servía precisamente para ajustar la imagen de los televisores. Aquella «carta» (las primeras eran físicas, hasta que se generaron por ordenador) permitía comprobar tanto a la cadena emisora como al espectador que el brillo, la iluminación y el contraste eran correctos y que el aparato receptor no distorsionaba las líneas. La música que la acompañaba, por lo general antigua para evitar pagar derechos de autor, servía asimismo para calibrar el sonido. Y cuando incorporaron la hora, en la era pre-internet, poner la Carta de ajuste era la mejor manera de comprobar si los relojes de la casa atrasaban.

En España, TVE la utilizó hasta enero de 2001, en el caso de La 2, que en sus primeros tiempos apenas ofrecía cuatro horas de programación. En La 1, donde las emisiones continuas comenzaron mucho antes, desapareció en 1996. Las privadas también tuvieron la suya, hasta 1995, pero la que aguantó hasta una fecha más reciente fue la de Canal+, que pudo verse hasta la primavera de 2002. El canal de pago incluso siguió emitiendo un cartel del logotipo hasta 2005, según cuenta la Wikipedia. En internet, la última Carta de ajuste conocida es la de Canal 9 en la Comunidad Valenciana, que siguió utilizándose hasta su desaparición, en noviembre de 2013.

La primera vez que los espectadores españoles se encontraron ante tan enigmático «pantallazo» fue en octubre del 1956, por supuesto en blanco y negro, con el nacimiento de TVE, en lo que se conoció popularmente como VHF y ha terminado siendo La 1. Al principio el acompañamiento acústico era un simple pitido, bastante molesto, que pronto fue sustituido por opciones más agradables. Las imágenes se fueron haciendo más sofisticadas y con la llegada de las privadas se puede hablar casi del nacimiento de un arte, con cartas cada vez más creativas, dentro de las limitaciones del «género».


ABC.es

  • El animal fantástico acompañó a la diosa Cibeles. De su boca salía agua para que los madrileños pudiesen llenar sus cántaros
La misteriosa leyenda del dragón que formó parte del escudo de Madrid durante tres siglos

wikimedia | Detalle del escudo en el que aparece el dragón en la casa de la Villa de Madrid

Cuenta el humanista madrileño Juan López de Hoyos en un relato que publicó en 1569 que, al derribar la muralla de Puerta Cerrada, se encontró una piedra con un dragón grabado. Esta imagen dio pie a varias leyendas grecorromanas sobre el origen de Madrid que pusieron de moda a este animal fantástico entre la heráldica de la época y durante casi 300 años se asoció con la ciudad.

La misteriosa leyenda del dragón que formó parte del escudo de Madrid durante tres siglos

abc | El escudo antiguo

En el simbolismo medieval la idea de lucha contra dragones sirvió para fortalecer la motivación de los reinos cristianos. Los defensores del origen romano de la ciudad aseguraban que se había influido este símbolo porque emulaba al dios Júpiter. Por eso aparece representado en numerosos reinos occidentales. En el caso de Madrid, hay autores que matizan que el del escudo no era un dragón sino un grifo (medio cuerpo de águila, y la mitad de inferior de león).

De hecho, en 1859, la descripción del escudo rezaba: «Dos cuarteles y manteledura. En el de la derecha sobre campo de azur un grifo de oro. En el de la izquierda sobre campo de plata un madroño de sinople con los frutos de gules y un oso empinado a el, lenguado de gules, terrasado de sinople».

La misteriosa leyenda del dragón que formó parte del escudo de Madrid durante tres siglos

museo de los orígenes El dragón de la Cibeles

En cualquier caso, durante tres siglos este ser alado acompañó al oso y madroño con una corona de laurel desde que las Cortes así lo decidieron en 1842. Este escudo podemos verlo en muchos de las placas antiguas con los nombres de las calles de la ciudad. El animal fantástico llego incluso a acompañar a la diosa Cibeles. De su boca salía agua para que los madrileños pudiesen llenar sus cántaros.

El grifo, esculpido por Alfonso Bergaz hijo, decoró la fuente hasta finales del siglo XIX. Hoy se conserva en el Museo de los Orígenes (o de San Isidro). El otro vestigio del dragón heráldico de la capital se puede contemplar todavía en uno de los techos de la Casa de la Villa.


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  • Ocho planetas principales giran alrededor del Astro rey
¿Qué mundos componen el Sistema Solar?

ESA | El Sistema Solar

El Sistema Solar es el sistema planetario en el que se encuentra nuestro planeta, la Tierra. Tiene 4.568 millones de años y está formado por ocho planetas principales, incluido el nuestro, con sus lunas y todos los objetos de menor tamaño que giran en órbita por efecto de la gravedad alrededor de una única estrella, el Sol, que emite luz propia.

Los mundos más próximos al Astro rey son cuatro planetas rocosos (conocidos como planetas terrestres) de un tamaño relativamente pequeño: Mercurio, Venus, la Tierra y Marte, compuestos principalmente de roca y metal. Más allá de Marte se encuentra el cinturón de asteroides, una región poblada por millones de cuerpos rocosos procedentes de la época en que se formaron los planetas y en el que se encuentra el planeta enano Ceres.

En el extremo más alejado del cinturón de asteroides están los cuatro gigantes gaseosos o planetas jovianos: Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. Su tamaño es muy superior al de la Tierra, y están formados básicamente por hidrógeno y helio.

En 2006, la Unión Astronómica Internacional decidió desgradar a Plutón, hasta entonces considerado un planeta, el más lejano, a planeta enano debido a su pequeño tamaño, igual que otro objeto similar descubierto en 2005 llamado Eris. Más allá de Plutón existen más de 1.000 mundos helados semejantes a Eris, que forman el cinturón de Kuiper. Ahí están también otros dos planetas enanos: Haumea y Makemake. Todavía más lejos están los cometas de la nube de Oort.


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  • La hegemonía política y cultural del Imperio español queda patente hasta en la indumentaria usada en el continente durante los siglos XVI y XVII
«Vestir a la española»: la corte madrileña impone el negro en toda Europa

wIKIPEDIA | «El caballero de la mano en el pecho», pintado por el Greco

 La corte española se convirtió durante los siglos XVI y XVII en el mayor epicentro político de Europa. La hegemonía militar, política y cultural del Imperio español hizo que desde todo el continente se miraran con atención las modas y tradiciones que proponían los castellanos. Así, como más tarde ocurrió con Francia, el castellano se convirtió en una de las lenguas de referencia en Europa, los pintores españoles inmiscuyeron su estilo entre flamencos e italianos, y la vestimenta de los Reyes españoles dio lugar a una peculiar moda: «Vestir a la española».

La difusión de la indumentaria de la corte española tuvo su mayor auge entre 1550 y 1650. Si bien al inicio del Renacimiento se impuso en Europa la influencia italiana, con un estilo grandilocuente de colores alegres, pronto el cambio de los ejes de poder desembocó en la preeminencia del estilo español, que estaba influido por el ascetismo medieval.

Carlos I y Felipe II fueron los grandes valedores de esta nueva tendencia. En consonancia con la rectitud religiosa que querían proyectar al mundo, la dinastía de los Habsburgo adoptó en la corte un estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres que usaban verdugado o guardainfantes (una falda hueca compuesta por un armazón de alambres o madera). Este estilo era sumamente incómodo para las mujeres, que necesitaban horas para vestirse. No obstante, la apariencia rigorista, de tonos oscuros, incorporaba algunos detalles de color como cadenas de oro o la cruz de alguna orden. Y en el caso de las mujeres, estaban permitidas algunas concesiones más en forma de complementos.

«Vestir a la española»: la corte madrileña impone el negro en toda Europa

Wikipedia | Los electores del Palatinado bailando en traje español, por Jan Frans van Douven

Rápidamente esta moda se extendió por Europa, sobre todo en Holanda, Francia, Flandes e Inglaterra. Felipe II mantuvo la estética planteada por su padre, pero le añadió la tradicional gola con la que el Monarca aparece en todos sus retratos. La gola era un adorno fruncido o plegado utilizado por hombres y mujeres alrededor del cuello que ya se empleaba en el centro de Europa desde la Edad Media. Y, por influencia directa del Imperio español, otras prendas fueron popularizadas como capas, corsés y guardainfantes.

Los excesos brillantes se suman al negro

En una sociedad regida por la condición social y la importancia de ser hijo de alguien («hidalgo de solar») la apariencia terminó por convertirse en una obsesión. A comienzos del siglo XVII, el traje nacional, sobrio y de color negro del periodo de Felipe II, dio paso a una moda más excesiva en adornos durante el reinado de Felipe III. El Barroco en todo su esplendor incorporó al traje negro perlas, perfumes, pedrerías, telas exóticas, e incluso la clásica gola fue desplazada por la lechuguilla (cuello exagerado en forma de gran abanico).

La tendencia al exceso era muy representativa del reinado de Felipe III, quien trataba de tapar las heridas del Imperio español con vendas doradas, y terminó con la llegada al trono de Felipe IV, que había sido señalado por la nobleza como el hombre capaz de retomar los éxitos de los primeros Austrias españoles. Con Felipe IV los colores de nuevo se apagaron y se volvió al negro, en contraposición al brillo de la emergente corte francesa. En 1623 se prohibió el llamada cuello de lechuguilla para ser sustituido por un tipo de cuello grande y plano que caía sobre los hombros. La mayoría de nobles agradecieron el cambio puesto que la disputa por ser el mejor engalanado había dejado maltrechos muchos bolsillos.

Pese a los esfuerzos del valido del Rey, el Conde-duque de Olivares, la corte abandonó pronto la austeridad y retomó el inagotable ritmo de fiestas. Así por ejemplo, a raíz de un hecho sin trascendencia para España, la coronación de Fernando III como Rey de los Romanos en Viena, la corte de Felipe IV celebró diez días de bailes, monterías, mascaradas, luminarias y otras fiestas que costaron 420.000 escudos a las arcas reales. Según los cálculos de Pablo Martín Gómez en su libro «El ejército español en la Guerra de los 30 años», con una cifra así de dinero se podría haber pagado el salario anual de 8.500 hombres en la Guerra de Flandes, donde el Imperio español se jugaba la hegemonía europea. Una algarabía de fiestas para esconder lo que era cada vez más obvio: la estructura Imperio vivía sus últimos días.

Francia desplaza al Imperio español

La hegemonía cultural y política se desplazó finalmente al Reino de Francia en la segunda mitad del siglo XVII. La monarquía francesa impuso en Europa una moda caracterizada por líneas simples y unas prendas, en el caso femenino, menos incómodas, desapareciendo así las anchas faldas ahuecabas. El escote también se amplió y dejó al descubierto el cuello e incluso los hombros. Por su parte, la peluca masculina fue introducida por Luis XIII para ocultar su incipiente calvicie y figuró durante más de un siglo como prenda indispensable en todo guardarropa.

La llegada de los Borbones al trono español borró los últimos vestigios de la moda conocida como «vestir a la española». No en vano, durante el reinado de Carlos IV apareció el majismo, una reacción de corte popular y nacionalista al monopolio de la moda francesa.


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  • La combinación de imágenes hacen que la estrella tome un aspecto como el de las clásicas calabazas de estas celebraciones.

Aunque tiene el aspecto de una de las clásicas calabazas intervenidas especialmente para la fiesta de Halloween que se celebra a fines de mes en EEUU, la imagen publicada por la Nasa en realidad es una que muestra el Sol y sus zonas más activas.

Esta fotografía fue lograda gracias a una serie de imágenes tomadas el pasado 8 de octubre por el Observatorio de Dinámica Solar (SDO) de la Nasa, donde se combinaron dos longitudes de onda, logrando este “fantasmal” resultado.

Pero en términos estrictos, las zonas brillantes que se ven en la imagen, corresponden a las regiones más activas de la estrella. Estas zonas se ven así, porque “son las que emiten más luz y energía, muestra de un juego intenso y complejo de campos magnéticos flotando en la atmósfera del Sol”, según indica la agencia espacial estadounidense.

En las llamadas zonas activas del Sol se producen las tormentas y eyecciones de masa coronal, que son las que ocasionalmente pueden provocar problemas en las comunicaciones de la Tierra.

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