La Fundación Arqueológica Clos cede al Museo de Culturas del Mundo de Barcelona 37 obras precolombinas


El Mundo

  • Entre las piezas destacadas se encuentra una figura antropomorfa con máscara de ave
  • Además de los objetos precolombinos también existen dos indias y una faraónica
El alcalde de Barcelona, Xavier Trias, junto a propietario de la...

El alcalde de Barcelona, Xavier Trias, junto a propietario de la fundación arqueólogica del Museo Egipcio, Jordi Clos, durante el acto de cesión de las 37 obras de arte precolombino.ALEJANDRO GARCÍA Efe

34 piezas precolombinas, 2 indias y una faraónica ha sido lo que ha entregado la Fundación Arqueológica Clos al Museo de Culturas del Mundo de Barcelona. Unas obras representan un 15% de la colección, pues la muestra se compone de 300 objetos que permiten “un recorrido amplio por la cultura precolombina”. Entre las piezas destacadas se encuentra una figura antropomorfa con máscara de ave, que mantiene un buen estado de conservación.

Además de la cesión, la Fundació Clos también colaborará con el Museo en actividades relacionadas con la colección, como conferencias, cursos, talleres y una biblioteca asociada al fondo museístico: “Tuvimos la suerte de comprar la biblioteca Masdeu de los siglos XVI i XVII, son los libros que hicieron los primeros misioneros que fueron de expedición a América”, señaló Jordi Clos, fundador de la Fundació Arqueològica Clos.

El Museu de Culturas del Mundo se inaugurará el próximo 7 de febrero en los Palacios Nadal i Marquès de Llió en la calle Montcada de Barcelona.

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La Torre Bellesguard de Gaudí abrirá por primera vez al público en septiembre


La Vanguardia

  • La familia Guilera, propietaria de la casa desde hace 70 años, ha adecuado la finca para ofrecer visitas guiadas por los jardines y el interior

Imagen del monumento

Barcelona ganará en septiembre un nuevo monumento modernista visitable, la Torre Bellesguard. Esta singularísima obra de Antoni Gaudí, ubicada a los pies del Tibidabo, ofrecerá visitas diarias por primera vez en su larga historia, tanto a sus jardines como al interior. La iniciativa surge de los nietos de su propietaria, Amèlia Roche, que han adecuado la finca para que pueda recibir a grupos y particulares a partir del miércoles 18 de septiembre, de lunes a sábado y en dos modalidades distintas.

Bellesguard tiene varias particularidades que le otorgan un valor histórico y artístico distinto al de los grandes hitos del modernismo barcelonés, como La Pedrera o la Casa Batlló. Antoni Gaudí la construyó para Jaume Figueras, comerciante y amigo personal del arquitecto, que quería construir su flamante residencia en un espacio emblemático y lleno de significado político. La colina donde está situado albergó en el siglo XIV el castillo de Martí l’Humà, el último rey del Casal d’Aragó. Según dice la leyenda, en el siglo XVIII también sirvió de escondite al bandolero Serrallonga. Para dos hombres de la Renaixença como Figueras y Gaudí, Bellesguard era un espacio único, para el que había que crear un edificio igual de especial y simbólico.

El genio modernista aprovechó los pocos elementos que quedaban de la fortaleza medieval –que mucho antes ya había sido torre defensiva romana y seguramente también poblado íbero– e ideó un nuevo edificio con apariencia de castillo, con almenas y más líneas rectas de las que son habituales en su estilo. Rompió la rigidez con una piel de pizarra y muchos volúmenes incrustados en la fachada, como bancos de mosaico, verjas de hierro forjado, coloridos ventanales, cenefas de ladrillo, barandillas y tuberías en forma de hiedra. Tras servir de vivienda a la viuda de Figueras –él murió antes de verla terminada–, fue incautada durante la Guerra Civil y usada como orfanato.

En 1944 el oncólogo Lluís Guilera Molas, suegro de la actual propietaria, compró la torre y la convirtió en un pequeño hospital oncológico, etapa de la que se conserva abundante documentación, instrumental y fotografías. Es Bien Cultural de Interés Nacional desde 1969. En las últimas décadas ha sido únicamente residencia familiar y lo seguirá siendo ahora que abrirá al público.

Dos tipos de visitas
La inauguración oficial de la torre como monumento visitable está prevista para el próximo 17 de septiembre, con la presencia del alcalde Trias y los consellers Puig y Mascarell. La mañana siguiente ya abrirá con su horario de visitas regular: de lunes a sábado de 10 a 19 horas en verano y de 10 a 16 horas en invierno. Los domingos, aunque son días de mucha demanda turística, permanecerá cerrado para la familia, que no quiere renunciar a la intimidad de su almuerzo semanal.

Habrá dos modalidades de visita: el itinerario completo guiado y la visita libre por el exterior. La primera durará hora y media y costará unos 15 euros. Requerirá reserva previa y se hará en catalán, castellano e inglés, en grupos de 15 personas como máximo, puesto que la estrechez de la escalera interior no permite el acceso de grandes grupos como los que mueven los turoperadores en autocares. “Sin embargo, hemos detectado que también hay un tipo de turista que viene para recorrer las obras de Gaudí en un fin de semana y que no quiere invertir tanto tiempo en cada una”, comenta Anna Mollet, nieta de Amèlia Roche y alma mater del proyecto. Para éstos habrá otro tíquet, que costará alrededor de 7 euros y permitirá ver sin reserva previa el exterior de la casa, los jardines y la antigua fortaleza. Dispondrá de una audioguía en ocho idiomas y de un espacio divulgativo en el antiguo establo de caballos, que ofrecerá un audiovisual, una exposición de fotos y una pequeña tienda.

“Cambio de chip”
“La construcción de un túnel de agua en Collserola en 2008, con detonaciones de dinamita, provocó desperfectos importantes en la casa y el pináculo amenazó con caer. Tuvimos que cofinanciar una reparación muy costosa, artesanal y a medida, para restaurar la fachada y la aguja respetando el proyecto original de Gaudí”, relata Anna Mollet, de 33 años y periodista de formación. “Fue entonces cuando la familia, que somos más de 18 y siempre hemos estado muy unidos entorno a esta casa, cambiamos de chip y pasamos a verla como un monumento amenazado”, añade. “Nos dimos cuenta de que, si no explotábamos la finca a través de visitas regulares, no podríamos volver a afrontar otra obra estructural como aquella y nos arriesgábamos a que la torre pudiera acabar algún día en manos de un banco o de un holding extranjero”.

La apertura al público también ha requerido una inversión inicial, que ha salido de fondos privados y que esperan amortizar en unos cuatro años. “No hemos pedido ninguna ayuda, porque no era la filosofía de nuestro bisabuelo y porque no es un momento como para pedir dinero a las administraciones públicas”, argumenta.

Otro preparativo ha sido constituir un grupo de investigación sobre Bellesguard. Quince académicos de varias disciplinas y universidades trabaja desde hace un año voluntariamente en la recogida y verificación de documentos sobre la casa. Dirigidos por el arqueólogo Manuel Megarde –con 26 años de experiencia en la Colònia Güell de Gaudí y amigo de la familia–, han excavado la base de la muralla y han encontrado cuatro estratos de mortero y un centenar de piezas cerámicas, las más antiguas del siglo II aC. Además sospechan que bajo la casa hay túneles de la Guerra Civil y un manantial de agua freática que alimentaba la fuente de la capilla religiosa anexa.

Los beneficios de las visitas, además de costear la infraestructura que éstas requieren, servirán para ampliar la investigación histórica y rehabilitar poco a poco distintos elementos y estancias que ya acusan el paso de los años. “Las piedrecitas de la fachada van cayendo, los bancos necesitarían una restauración, las palmeras tienen que ser tratadas por la plaga del escarabajo picudo, la sala de autopsias del antiguo hospital debería ser museizada…”, enumera Mollet, gerente de la empresa familiar que explotará el acceso turístico. Reivindicar el legado del bisabuelo es una de las asignaturas pendientes que más les ilusiona. Aunque fue precursor del tratamiento con agujas de radio y trabajó junto a Ramón y Cajal y el matrimonio Curie, su memoria fue marginada durante el franquismo por la filiación catalanista del oncólogo y catedrático.

Las ‘Nits Gaudí’ de este agosto, antesala de las visitas
Para calentar motores y darse a conocer, la torre Bellesguard ha abierto discretamente este agosto dos noches semanales. Los martes y jueves de 18 a21 horas ofrecen las Nits Gaudí, una visita guiada con aperitivo final y música en vivo –cava y violín los martes, mojito y DJs los jueves–. Cuestan 20 euros y deben reservarse con antelación. “Ha sido una prueba de mercado y una manera informal de darnos a conocer, con sesiones para blogueros y presencia en las redes sociales”, comenta Pol Gago, que también pertenece a la cuarta generación Guilera y a la nueva empresa gestora.

Por ahora no se plantean abrir la casa a eventos mayores, como bodas o convenciones, aunque reconocen que han recibido propuestas y no se cierran por completo en un futuro, si pueden compatibilizarse con la vida privada en la casa. “Siempre habíamos tenido la puerta abierta a visitas, porque mi abuela ha accedido a mostrar la casa a los estudiosos y particulares que se lo han solicitado, pero ahora será distinto, porque los espacios que dedicas a la explotación turística los tienes que sacar de la vida privada”, reconoce Mollet.

La matriarca, que conversa distendidamente con los asistentes de las Nits Gaudí, afronta con ilusión la nueva etapa y aplaude la “dedicación y sentimiento” que sus nietos ponen en el proyecto. Si las visitas funcionan, Mollet sueña con que Bellesguard llegue a ser “un referente cultural en la ciudad”, donde “artistas que empiezan puedan realizar gratuitamente exposiciones y actuaciones”. Y ya tiene acordada su primera oportunidad para hacerse un hueco en la agenda cultural de la capital: será escenario de uno de los actos conmemorativos del Tricentenario de 1714.

Revive la Edad de Hielo con tus hijos


ABC.es

  • El museo del Mamut de Barcelona organiza visitas guiadas gratuitas todos los fines de semana

Revive la Edad de Hielo con tus hijos

Museo del Mamut (Barcelona)

La visita al Museo del Mamut, situado en una zona de interés arqueológico y alto valor histórico de Barcelona, es un auténtico regreso al Pleistoceno que ayuda a entender la importancia que tuvo Cataluña al ser el hogar de estos animales durante muchos años. Aprender las características y los hábitos de los mamuts, repasar casos interesantes de hallazgos de huesos antiguos, o, ver y oler las piezas expuestas, se presenta como un plan perfecto para vivir en familia.

Para dar a conocer a los ciudadanos esta historia y despertar en los pequeños el interés por esta época, el museo organiza visitas guiadas gratuitas todos los fines de semana. Así, los visitantes que se acerquen hasta el recinto descubrirán todos los detalles sobre estos animales de la mano de los guías y expertos del centro.

Además, se pueden realizar talleres familiares para que pequeños y grandes disfruten descubriendo las características de los mamuts. El centro organiza visitas pensadas para todas las edades, donde se ofrece información que complementa la formación de los niños y les muestra los aspectos clave de la época en que vivieron estos animales, cómo vivieron y por qué se extinguieron.

Horarios: todos los dias 10:00h a 21:00h.

Precios: niños hasta 5 años gratis. Infantil hasta 15 años y jubilados (mayores de 65 años) 3,50 euros. Estudiantes o carnet de biblioteca 5 euros. Adultos: 7,50 euros. Grupos a partir de 7 personas 5 euros.

Más información: http://museodelmamut.com/

Un mini-helicóptero fotografía la Sagrada Familia como nunca la habíamos visto


ABC.es

  • Dos españoles retratan el templo con un nuevo modelo de drone o mikrokóptero, que cuenta con ocho rotores y al que han acoplado una cámara
Alberto Castaño y Luis Caldevilla /La Sagrada Familia en movimiento con la técnica Time lapse

El templo de la Sagrada Familia, obra del arquitecto Antoni Gaudí, es uno de los símbolos de la ciudad de Barcelona y el monumento más visitado en España durante 2011. Sus impresionantes dimensiones y sus elevadas torres, aún sin culminar, atrae a miles de turistas cautivados por una obra modernista que se empezó en 1882.

Miles de fotografías han hecho falta para tener una nueva perspectiva del templo en un vídeo de cinco minutos. Alberto Castaño y Luis Caldevilla fueron los responsables de captar, mediante la técnica «time lapse», las luces y sombras de una ciudad y un templo con mucha historia introduciendo un elemento novedoso, la toma de imágenes aéreas con una cámara incorporada a un mini-helicóptero no tripulado capaz de ofrecer nuevos puntos de vista inéditos de esta singular construcción.

Para las imágenes aéreas que se muestran en el vídeo -explican los autores-, Alberto Castaño utilizó un nuevo modelo de drone o mikrokóptero, un mini-helicóptero no tripulado que cuenta con ocho rotores y al que ha acoplado una cámara, capaz de ofrecer nuevos puntos de vista inéditos de esta singular construcción.

El Museo amplía su horario los viernes y sábados hasta las diez de la noche


WEB

MACBA al anochecer


Del 13 de julio al 22 de septiembre de 2012, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) amplía su horario habitual y abre sus puertas los viernes y sábados hasta las diez de la noche. Así, durante los meses de verano pueden visitarse las cinco exposiciones que ofrece actualmente el MACBA en un horario de tarde especial. Este nuevo horario, una clara apuesta por acercar el público local al Museo, estará vigente, como mínimo, hasta las fiestas de la Mercè.

Durante esta franja horaria (de 8 a 10 de la noche), los visitantes pueden asistir a actividades especiales, como visitas comentadas a las exposiciones conducidas por un juego de azar, y disfrutar de la terraza de la primera planta del Museo, con sus vistas privilegiadas a la Plaça dels Àngels, donde Moritz les invita a una cerveza si les apetece. Además, por el precio de la compra de la entrada se regala un PASSI, un carné que permite visitar el MACBA durante un año de forma gratuita.

Estas son las primeras de un conjunto de iniciativas que el MACBA irá desplegando en los próximos meses para abrir el abanico de posibilidades de relación del público con el Museo.

EXPOSICIONES EN CURSO

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983): Hasta el 26 de agosto.

Rita McBride. Oferta pública / Public Tender: Hasta el 24 de septiembre.

Colección MACBA. Le Corbusier y Jean Genet en el Raval / Gordon Matta-Clark. Portfolio Office Baroque / Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg: Hasta el 21 de octubre.

Luis Claramunt. El viaje vertical: Hasta el 21 de octubre.

La utopía es posible. ICSID, Eivissa 1971: Hasta el 20 de enero de 2013.

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

 

La Capella. BCN PRODUCCIÓ’12


mailcultura

La Capella. BCN PRODUCCIÓ’12
Junio 2012 – Enero 2013

La Capella, espacio del Instituto de Cultura de Barcelona para la promoción del arte emergente, presenta los proyectos ganadores de BCN Producció’12.

BCN Producció es un programa que nace en 2006 con el objetivo de incentivar la producción en el ámbito de las artes visuales y la participación de artistas y profesionales del sector a través de una selección de proyectos hecha por jurados independientes en una convocatoria abierta. Con esta iniciativa, La Capella ofrece apoyo a las necesidades económicas y de producción de la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia, y se acerca a las líneas discursivas del arte actual.

BCN Producció celebra este año su sexta edición y presenta tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, dos proyectos deslocalizados y, como novedad, un proyecto de comisariado y otro de investigación.

Los proyectos ganadores, seleccionados por una comisión formada por Soledad Gutiérrez, conservadora de exposiciones temporales del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el artista Joan Morey y Àlex Brahim, comisario independiente, serán presentados en el marco de la programación expositiva de La Capella. La inauguración del ciclo BCN Producció’12 se celebra mañana con las exposiciones individuales “Sisyphus, Rhopography and a Headless Chicken”, de Rasmus Nilausen, en la Sala Gran y “Beat Box”, de Diego Paonessa, en el Espai Cub. Ambas muestras se podrán visitar hasta el 2 de septiembre de 2012 y el ciclo expositivo finalizará en enero de 2013.

Más información: www.bcn.cat/lacapella

La Capella. BCN PRODUCCIÓ’12
Inauguración martes 26 de junio de 2012, a las 19:30 h

Entrada gratuita

Horarios
De martes a sábado, de 12 a 14 h y de 16 a 20 h
Domingos y festivos, de 11 a 14 h
Lunes cerrado

La Capella
Hospital, 56
08001 Barcelona
www.bcn.cat/lacapella


La utopía es posible


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ICSID. Eivissa, 1971

21 junio 2012 – 20 enero 2013

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
http://www.macba.cat

Del 14 al 16 de octubre de 1971 tuvo lugar en Ibiza el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), organizado por la Agrupació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives (ADI/FAD). Lo que podía haber sido un encuentro profesional convencional se convirtió en un acontecimiento sin precedentes en España. En tres días, no solo se hizo un congreso abierto que potenciaba el intercambio y las discusiones entre profesionales y estudiantes; el ICSID de Ibiza se concibió como un punto de confluencia entre el diseño y las formas más experimentales del arte y la arquitectura de la época en nuestro país. La exposición pretende rememorar lo que fue aquel acontecimiento y las ideas que pueden resultar útiles hoy: sostenibilidad, participación, solidaridad, nuevas relaciones industria-sociedad y el papel liberador de la experiencia del arte. La exposición se compone de material documental, fotografías y películas, procedentes de diversos archivos y de fondos del MACBA.

El ICSID de 1971 se celebró en la cala de Sant Miquel, fuera de sus habituales sedes urbanas. El congreso quería evitar por principio cualquier programación. Se estructuró en salas de reuniones (en los dos hoteles de la cala), en las que se llevaban a cabo presentaciones y debates sobre temas de diseño, urbanismo, arte, nuevas tecnologías y pensamiento.

Paralelamente se organizaron una serie de eventos que vinculaban el diseño a otros lenguajes. Uno de los más singulares fue la Instant City, un proyecto creado para facilitar alojamiento a los estudiantes que asistían al congreso: una ciudad de plástico, efímera, basada en un sistema constructivo simple de figuras geométricas sencillas. Muntadas y Gonzalo Mezza crearon el Vacuflex-3, una escultura móvil hecha con un tubo de plástico de más de 150 metros de longitud que permitía modelar espontáneamente formas diversas: el arte podía ser un juego. Josep Ponsatí construyó una gran escultura móvil hinchable, realizada con globos de plástico blanco, que llegó a tener unos cuarenta metros de longitud. Las formas orgánicas eran variables, ya que estaban en constante movimiento. Era otra manera de hacer arte.

El ICSID de Ibiza fue una experiencia de socialización, un ejemplo de cómo la energía del trabajo en común, la vitalidad, la reflexión intelectual y el ocio pueden ponerse al servicio de proyectos de diálogo capaces de generar propuestas imaginativas que estructuren nuevos modelos de comportamiento. Tal como afirmó José Miguel de Prada Poole a propósito de la Instant City, el congreso de 1971 fue la constatación de que «la utopía es posible».

Actividades

Jueves 21 de junio, 19.30 h
Mesa redonda
La utopía es posible. ICSID. Eivissa, 1971
Con José Díaz Cuyás, Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas
Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado

Lunes 16 de julio, 19.30 h
Visita comentada
A cargo de Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas

Otoño 2012
Taller y acción con estudiantes de arquitectura para la construcción de un fragmento de la Instant City
Espacios del Museo

Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas

Más información en www.macba.cat y twitter.com/MACBA_Barcelona

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
(del 25 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


Inscríbete ahora al OjodePez Photo Meeting Barcelona y gana una de las 20 becas de la Fundación SEUR


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OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.

La Fundación Seur centra su acción social en la defensa de los derechos de la infancia y colabora con este encuentro internacional con la idea de compartir el objetivo prioritario de la fotografía, transmitir emociones. El público de OjodePez busca a través de la fotografía una mirada diferente del mundo que nos rodea y esa mirada es lo que nos une.

Gracias a Fundación Seur, OjodePez Photo Meeting Barcelona contará con 20 becas valoradas en 100 € cada una para los primeros 5 inscritos durante 4 primeras semanas de inscripción en los visionados de porfolios. Inscríbete aquí.

Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012 en La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona), tendrán lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones “cara a cara”, encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias.

Además ICP (International Centre of Photography en Nueva York) organizará un taller de Fotografía Documental los días 29 y 30 de junio dentro del OjodePez Photo Meeting Barcelona con la profesora Alison Morley, directora del departamento de Fotografía documental y fotoperiodismo en ICP. Un taller exclusivo limitado a 12 personas. El precio del taller es de 190 €.

Encuentra más información aquí

Sonar 2012


NOTODO.COM

Avanzar el futuro desde la pérfida mirada nostálgica hasta lo mejor y recuperarla en principios y postulados actuales es hacer el bien. O al menos en lo que a música se refiere. El Sónar, más allá de las ínfulas e influencias de sus programados, no necesita retro-visitar ninguna experiencia anterior: sino mirar al futuro. Y eso es lo que hace. De eso es lo que va la música avanzada y eso es lo que hacen en esta, su décimo novena (preparad guirnaldas, antorchas y festejos) edición: comandar un año más los entes festivaleros estatales horadándose como la cita más versátil y global (sus sedes en Cape Town, Tokyo o Sao Pablo de este año, sumadas a las visitas que años anteriores han hecho a Estados Unidos o nuestra provincia de A Coruña, atestiguan el hecho) y, por encima, uno de los carteles más potentes, cósmicos, bailables, festivos, indies y masivos que haya parido padre. Del museo a la feria y tiro porque me toca. Nos toca.

Los ’80 de ayer. Los ’80 de hoy
El retro es el nuevo pop. Y el nuevo pop es el nuevo retro-visitante. Casi como replicantes, nos vemos enmudecidos ante la re-inmersión de ejercicios sepultados que vuelven a cobrar vida o la simulación de la chavalada veinteañera en ejercicios que parecen editados en 1983. Pues no. Porque tanto el regreso de New Order, tras más de una década en el hoyo, a los escenarios con una multitudinaria (y millonaria, a buen seguro) gira como el tonel de nuevos (o no tan nuevos) grupos que militan en una estética tanto físico como creativa que pertenece a hace cerca de treinta años cede testigos y pone en órbita por dónde van los tiros. Normal: desde el synth-pop brutote de Trust hasta el mariconismo kitsch, bailongo, neo-disco-funk de ItalMagic Touch o LA Vampires, el disco-house deDiscodromo, la recreación en formato sensiblero de Azari & III o el vocoder armónico de Thundercat son algunas de las razones que los ’80 vistos desde el siglo XXI nos dan para poder utilizar chándal Kappa, pelo cardado y la camiseta-souvenir que utilizabas con Naranjito como logotipo.

Dame pista y llámame tonto
Si lo que quieres es pasar de recreaciones retro e irte de fiesta, aparecer en la Fira de Barcelona a las 02.00 a.m. embutido en unos pitillos que cortan la sangre y bailar hasta que la llamada de los churros con chocolate diga presente, lo que quieres tú es pista. Dancefloor, que le gusta llamarla a Madonna o los Arctic Monkeys. Y en esa materia, este año el Sónar se licencia: no sólo porque recurre a infalibles nombres que son cromos repetidos de muchos festivales pero que siempre funcionan como Richie Hawtin o Laurent Garnier, sino porque se abren al house de masas de Fatboy Slim, al electro-rock matemático de Simian Mobile Disco, a la reinvención de James Murphy como colocador de beats detrás de una mesa de mezclas, el progressive house menos maquinero y más subidonero (what?!) de deadmau5, la batalla de beats para un formato de club underground que el Sónar intentará recrear en su museístico entorno gracias al showcase de Club Cheval con su híper-acción coronaria con coros deCanblasterMydPanteros 666 & Sam Tiba o el bailoteo tropical de artistas como Chico UnicornioDago,Keys N Krates o los tremendísimos (mucha atención a ellos) Nguzunguzu. La etnia a examen. El pistero, a la pista. Cuestión de hábitat.

Vamos a contar mentiras
El rock y el pop, a veces, nos mienten. En el Sónar Barcelona intentarán mentirnos y nos vamos a dejar. Porque ver a una banda de pop o de rock subida encima de un escenario que acaba por generar más bailoteo, saltos, energía y dinamismo que el pinchadiscos más rabioso tiene cojones. Y de eso irán, a grandes rasgos, directos de indie moderno (con toques baleáricos como el de) Metronomy o (con toques africanistas como el de) Friendly Fires, pero también recreando en una suerte de orquesta hip-hopero como The Roots (la gran actuación del festival, con permiso de New Order), el post-soul con reflujo de jazz versátil de Jesse Boykins III, el experimento de orquesta neoclásica con coqueteos del j-pop que Cornelius y la angelical Salyu se han marcado, la experiencia de rock experimental también japonés de Masaki Batoh, la colaboración en formato incidente experimental de John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) con Supersilent o el soul divino, nostálgico y romanticón de When Saints Go Machine. Bastantes roadies, al final.

Futurible zapatilla

Este año la zapatilla va tanto desde el beat más pistero (el que os comentábamos dos párrafos más arriba) como de la ruptura del beat clásico a una deconstrucción y posterior reconstrucción de la electrónica moderna desde postulados post-pista. Y eso es lo que es, al fin y al cabo, la música avanzada: el post-dubstep, el ñu urban hip hop, la electrónica maquinera experimental, etc. Y en esos terrenos hay varias nuevas y viejas glorias que han sabido darse el gusto de no flojear casi nunca. Probablemente uno de los shows más potentes será el que darán Diamond Version + Atsuhiro Ito, proyecto de Alva Noto y Byetone junto al nipón Ito en un arranque de zapatilla posmoderno digna tanto de museo como del Monegros. Otros puretas del caos de espejos que han sabido adecuarse a este método deconstructivo tan versátil como robóticamente bailable han sido, por un lado,Squarepusher, por otro, Amon Tobin, y por otro, Mouse On Mars: los tres aprovecharán para demostrar que están vivitos y coleando y listos para presentar nueva materia (aunque el último LP de Squarepusher esté a puntito de cumplir dos años). Daedelus, por su parte, continúa reinventándose y en esta ocasión se ocupará de presentar su nuevo show, un experimento todoterreno que mezcla música de club con orquestaciones de sinfonía beat y bizarrismo audiovisual en su Daedelus Archimedes Show. De entre los nuevos, los que más manteca repartirán serán, probablemente, los glitcheros extremos surafricanos Die Antwoord y la new house beat de Flying Lotus, mientras que Modeselektor estarán listos, preparados y con el cuchillo entre los dientes para arremeter al personal a tiro piedra de beat roto.

A las sensualidad de las divas y a los cósmicos narcóticos

Por un lado, las divas. Lana del Rey (¿la nueva Amy Winehouse para adolescentes que quieran hacerse adictas al bótox?) dará uno de los shows más esperados en nuestro país y procurará reivindicar su lugar en el nuevo mercado de pop fino y retro. Austra se ocupará de dar uno de los directos más sensuales, oscuros, embrujados y sensuales de esta edición. Maria Minerva, con sus casi dos metros de altura, mostrará tanto piernas kilométricas como re-flujo synth-pop y caos espectral desde sus maquinitas y su mesa estrellada. Nina Kraviz pondrá a bailotear a todo el personal mientras acude a un simposio de sensualidad excesiva, a medio camino entre la fiesta en un cuarto oscuro y el bombo para hacer parkineo en Lituania. Annie Mac, por su parte, otorgará al respetable una buena sesión vía BBC 1 que mezcle dubstep, drum’n’bass y disco a partes iguales.

De lo cósmico, lo más variado: desde el regreso de Nicolas Jaar a un formato nocturno tras la militancia deDarkstar en otras ediciones hasta la acuosidad sinuosa de Lapalux, las atmósferas graves y minimalistas del brasileño Ricardo Donoso, la síntesis de radiocasete de Peaking Lights, la lucha virtual de Kode9 contra (su propio y) el mundo o la psicodelia sesentera con reflujo del techno de Detroit de los italianos Esperanza son algunas de las excusas más cósmicas y versátiles.

Beat del estado

Si bien este año no es el que más artistas nacionales poblarán las pistas, varias promesas y consagrados del underground poblarán los escenarios. Entre las promesas ubicamos a una revelación que por fin publicó álbum (John Talabot), el hype de esta temporada (el dúo Pegasvs), la consagración atmosférica de Santiago Latorre, el fiesteo electro-rock de The Suicide of Western Culture, los coqueteos darkwave de Stand Up Against Heart Crime, la reivindicación de un experimentalismo analógico por parte de Esperit! o el gusto por el beat desde la atmósfera de Arbol.

El beat a la orden tanto del desorden como de la tragedia cósmica, la visita retro o la actualidad más rupturista.

Fechas: 14, 15 y 16 de junio
Sedes: MACBA y Fira Gran Via. Barcelona
Entradas: entre 39 y 195 €
Venta de entradasaquí

Los museos de Arqueología, de Ciencia y Técnica y de Historia (Barcelona) fijan sus objetivos estratégicos


La Vanguardia

Mascarell asegura que se profundizará en la transparencia en la gestión llevando a cabo evaluaciones periódicas

Barcelona. (EUROPA PRESS). El Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC), el Nacional de la Ciència i la Tècnica (mNACTEC) y el d’Història de Catalunya (MHC) han firmado este viernes los acuerdos de financiación del 2012 para fijar los objetivos estratégicos e indicadores de seguimiento en común con la Conselleria de Cultura de la Generalitat.

 

Según ha afirmado en rueda de prensa el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, estos contratos programa permitirán conocer los indicadores de público, coste y gestión propia que comparten los tres museos de titularidad única de la Generalitat de ámbito nacional y “servirán de prueba para los futuros acuerdos” que se tomarán con el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el Nacional Arqueològic de Catalunya (MNAT) y el d’Art de Girona (MdAG).

Se plantean como una experiencia piloto para un año, que será la base de la elaboración del siguiente acuerdo previsto para el período 2013-2015 y que “permitirán a los museos y a la administración pública trabajar conjuntamente”, ha añadido Mascarell.

Con este proyecto se profundizará en la transparencia en la gestión de los museos llevando a cabo evaluaciones periódicas, algo que obligará a los museos a “justificar las inversiones realizadas”, ha destacado el director del mNACTEC, Eusebi Casanelles.

Los acuerdos de financiación establecen para cada museo cinco objetivos estratégicos y, para cada objetivo, se definen unos indicadores de seguimiento con tal de posibilitar su evaluación.

Entre los objetivos comunes están la consolidación y desarrollo de la presencia y actividad de los museos en el país; el impulso de la colaboración con otros museos catalanes; el aumento del público local e internacional, mediante el incremento de los porcentajes de los gastos destinados a acciones de comunicación y difusión; y una gestión de los recursos más eficiente, aumentando el autofinanciación y los gastos destinados a actividades no estructurales.

El MAC, que este año dispone de un presupuesto de 5.186.974 euros, prevé pasar del 8,41% de autofinanciación al 9,44%; el mNACTEC, del 4,62% al 8%, y su presupuesto es de 3.218.105 euros; y el MHC tiene como objetivo pasar del 7,17% al 10%, y dispone de un presupuesto de 2.907.255 euros.

Pero todos estos objetivos “tienen como meta común la creación del futuro Museu d’Història Nacional de Catalunya (MHC)”, que prevé inaugurarse en 2019, ha resaltado el director general del Patrimonio Cultural, Joan Pluma.

Al concluir el acto Mascarell ha querido destacar que hace falta “unificar las intenciones generales de las administraciones que dan su apoyo al acuerdo y conseguir que el sistema museístico del país explosione”.