Francia recibe la exposición “Revelación de un tiempo sin fin”


INAH

*** La exposición llega al Museo de quai Branly, en la ciudad de París, donde será inaugura este 6 de octubre y permanecerá hasta febrero de 2015

*** La muestra ha sido admirada por 435 mil 470 personas en las ciudades de México y Sao Paulo

Recibe Francia la muestra Mayas

La magna exposición mexicana “Mayas. Revelación de un tiempo sin fin” fue inaugurada el día de hoy en Francia, en el Museo de quai Branly, donde permanecerá hasta febrero de 2015.

Precedida de un notable éxito de público, admirada por 435 mil 470 personas en las dos sedes donde se ha presentado de las ciudades de México y Sao Paulo, la exposición Mayas. Revelación de un tiempo sin fin llega al Museo de quai Branly, en París, Francia, donde será inaugurada este 6 de octubre y permanecerá hasta febrero de 2015.

La apertura de la muestra en el recinto parisino, compuesta por 385 piezas, ha generado gran expectativa entre el público, que tradicionalmente ha manifestado un amplio interés por las culturas mesoamericanas y, en particular, la maya.

Integran la colección urnas, incensarios, cerámica, estelas, dinteles y máscaras funerarias de jade, así como piezas inéditas, procedentes de hallazgos recientes, entre ellas dos entierros con sus ofrendas, encontrados en Balamkú y la isla de Jaina, en el estado de Campeche.

Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la exposición presenta un amplio recorrido de más de tres mil años de historia de los mayas, cuya propuesta museográfica le ha permitido itinerar por diversos espacios.

Asimismo, ofrece la oportunidad de ver piezas únicas reunidas por primera vez, resaltando sus cualidades estéticas y su significado histórico. Las obras representativas de toda el área maya reflejan la capacidad creadora, la sensibilidad estética y la perfección técnica lograda por los mayas.

Entre las piezas más relevantes está el Tablero del trono del Templo XXI de Palenque, del periodo Clásico Tardío (600-900 d.C.), que muestra a cinco personajes que realizan una ceremonia de autosacrificio. Al centro está el famoso gobernante K’inich Janahb Pakal, quien ofrece una espina de raya a su nieto, y otros personajes de la élite maya. También destaca un conjunto de bloques glíficos que relatan varios acontecimientos.

El hombre y la naturaleza es el primer núcleo temático, en el que se aborda la importancia que tuvieron la flora y la fauna en el mundo indígena prehispánico. Algunas plantas, fundamentalmente el maíz, estuvieron ligadas a la sustancia de la que fueron formados los seres humanos. Los animales eran considerados hermanos de los hombres, por lo que existen múltiples representaciones de vegetales y animales, y de seres humanos vinculados con ellos.

Comunidad humana y vida cotidiana es el segundo apartado en el que se muestran diversos aspectos de la sociedad maya, con énfasis en las ofrendas, la indumentaria, los ornamentos corporales y las costumbres alimenticias.

En el módulo El corazón de las ciudades se conjuntan elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos de áreas ceremoniales de algunas de las grandes urbes mayas, mostrando la diversidad de estilos.

En la cuarta sección, El hombre frente al tiempo y los astros, se exhiben inscripciones de tipo astronómico y calendárico en piedra y estuco, con sus lecturas epigráficas. Asimismo, se integran vasijas y otros objetos con representaciones cosmológicas. Un ejemplo es el Monumento 175 de Toniná, de piedra arenisca, que data del periodo Clásico Tardío, el cual registra una ceremonia alusiva al fuego realizada por el Gobernante 8 en la tumba del Gobernante 1 en la fecha 3 Manik’ 0 Muwaan, equivalente al 31 de octubre de 799 d.C. También muestra la escena de un prisionero.

El siguiente rubro, Las élites gobernantes y su historiografía, presenta a los mayas escribiendo su propia historia, sobre todo la de los gobernantes, a través de inscripciones jeroglíficas que dejaron plasmadas en estelas y otras piezas, y que gracias a los avances en la epigrafía, la mayor parte de estos textos ya se pueden leer.

De este modo, se presentan obras que revelan el ascenso al trono, hazañas guerreras, matrimonios, así como a los personajes religiosos y políticos, que al lado del gobernante supremo, estaban a la cabeza de cada Estado maya.

En Las fuerzas sagradas se explican las ideas religiosas, la veneración a los estratos cósmicos (cielo, tierra, inframundo) y las fuerzas naturales (sol, lluvia, relámpago), y la sacralidad de la vida expresada en figurillas de deidades femeninas y de dioses representados en cerámica, esculturas, urnas, incensarios, etc.

El hombre frente a los dioses: los ritos, es el séptimo núcleo temático que aborda la vida ritual, los mitos cosmogónicos y el culto a las deidades. Entre las piezas representativas de estas prácticas está el Disco de Chinkultik (marcador de juego de pelota de piedra caliza) que data del periodo Clásico Temprano (250-600 d.C.), donde está representado el gobernante Chinkultik con un gran tocado de plumas y flores.

En el último apartado, Entrar en el camino: ritos funerarios, exhibe piezas como urnas, cerámica, joyas, además de máscaras funerarias elaboradas en mosaico de jade, acompañadas de adornos de jade, de concha Spondylus y de otros materiales.

Entre los objetos exhibidos, destacan la Máscara con orejeras de Calakmul, la Máscara funeraria de Dzibanché y la Máscara del cinturón ceremonial de Pakal. En los entierros de los gobernantes, su cara era cubierta con una máscara de jade, material precioso, símbolo de poder, inmortalidad y fertilidad, que buscaba sustituir el rostro perecedero del muerto con un retrato perdurable para conservar su espíritu.

Mayas. Revelación de un tiempo sin fin se conforma de piezas procedentes de 20 museos mexicanos, entre ellos el Museo Nacional de Antropología, el Museo Regional de Chiapas, el Museo de Sitio de Palenque “Alberto Ruz Lhuillier”, el Museo de Sitio de Comalcalco, el Museo Maya de Cancún, el Museo Regional de Antropología Palacio Cantón y el Museo Arqueológico de Campeche Fuerte de San Miguel.

Recuperado un grabado de Picasso en Sao Paulo


Cadena Ser

  • La obra fue robada el pasado mes de junio en Sao Paulo
  • El grabado ‘Minotauro, bebedor y mujeres’, que apareció el pasado viernes en una carretera de la ciudad brasileña, había sido robado junto a otras tres obras que ya se habían recuperado. Los presuntos ladrones ya han sido arrestados.

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El pasado 12 de junio, dos ladrones entraron a la Estaçao Pinocateca, un centro de exposiciones localizado en el centro de la ciudad de Sao Paulo, y robaron el óleo Mulheres na Janela de Di Cavalcanti, la acuarela O Casal de Lasar Segall y dos obras de Picaso, El pintor y su modelo, de 1963, y Minotauro, bebedor y mujeres, la única que aún no se había recuperado.

Posteriormente, la policía encontró los cuadros de Di Cavalcanti y Segall gracias a un operativo policial en el que se capturó a uno de los acusados del robo. La segunda operación localizó una de las obras de Picasso y arrestó a otro hombre más.

Encontrado en una carretera

La policía encontró el grabado de Picasso el pasado viernes. El grabado estaba en un lado de la carretera en la zona oeste de Sao Paulo. La Pinacoteca ya ha confirmado la veracidad de la obra.

Las cuatro obras están valoradas en un millón de reales, que equivalen a más de cuatrocientos mil euros.

Más de 30.000 obras robadas en el mundo

Según estadísticas oficiales, la mayor cantidad de obras robadas en el mundo registran los siguientes pintores: En primer lugar se encuentra Pablo Picasso, con 543 obras robadas. El segundo artista es Joan Miró, con 371, seguido de Marc Chagall, Dalí, Albretch Duerer, Rembrandt y Andy Warhol.

Los robos de obras de arte han sido, son y serán un tema atractivo para guionistas de cine, novelistas y redactores de prensa, y es que son miles las obras de arte -30.000 según Interpol- que aún no han sido recuperadas, creándose así todo tipo de secretos alrededor de ellas y llegando a ofrecer recompensas millonarias por la captura de la obra robada. Según el FBI, El arte robado mueve 4.100 millones de euros anuales Los ladrones de estas joyas pictóricas suelen robar por encargo o bien revender la mercancía mucho tiempo después, cuando el robo ya se ha olvidado.

Arte para rescatar a un río olvidado


EFE – El Pais

Sao Paulo revitaliza el cauce del Tieté con una exposición de veinte enormes y coloridas botellas de plástico

 

 

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El río Tieté, que atraviesa la ciudad brasileña de Sao Paulo y que sufre una gran contaminación, ha visto revitalizada su imagen gracias a una muestra artística en la se exhiben veinte enormes y coloridas botellas de plástico que han sido instaladas en sus orillas.

Este río, que en el pasado sirvió como base para el impulso de la ciudad paulista, no vive actualmente sus mejores momentos debido a la elevada polución que sufre, por lo que su caudal se ha reducido notablemente y pasa inadvertido para muchas de los millones de personas que viven y visitan la urbe.

 

La instalación hecha del artista plástico brasileño Eduardo Srur y que estará hasta el 25 de mayo, cuenta con 20 de estas gigantes botellas dispuestas a lo largo de 1,5 kilómetros del curso del Tieté. Esta obra forma parte de la exposición Quase líquido (Casi líquido) que se abrió el miércoles en el centro cultural que una conocida entidad financiera brasileña tiene en Sao Paulo.

La exposición reúne 22 obras de 14 artistas diferentes y trata sobre la exclusión social, la polución de los ríos, de la banalización de los individuos, la soledad y la inseguridad y de lo efímero de las relaciones en la sociedad brasileña.