¿Cómo se subastan las obras del expolio nazi?


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  • Christie’s y Sotheby’s venden sendas obras de Schiele pertenecientes a la colección del judío Fritz Grünbaum. La primera lo hace con un acuerdo de restitución; la segunda, no
¿Cómo se subastan las obras del expolio nazi?

«Pueblo en el río Azul» (Egon Schiele, 1910)

Este mes Christie’s y Sotheby’s subastarán dos obras de arte muy parecidas del pintor expresionista Egon Schiele. Las dos pertenecieron en su día a Fritz Grünbaum, un artista y estrella de cabaret judeo-austríaco, cuya gran colección de obras de arte pasaron a manos nazis tras su envío al campo de concentración de Dachau, donde moriría poco después.

Sin embargo, según publica el New York Times, hay grandes diferencias en cuanto a los modos de venta que han aplicado las dos casas de subastas. Christie’s subasta el próximo día 5 de noviembre una pieza de 1910 de Schiele titulada «Pueblo en el río azul». Y lo hace bajo unacuerdo de restitución que reconoce la obra como arte saqueado y realiza una compensación a los herederos de Grünbaum.

Mientras, Sotheby’s vende mañana el trabajo del artista «Mujer sentada con la pierna izquierda doblada», de 1917, sin compensar a la familia. La casa de subastas se basa en las resoluciones de los tribunales federales de Estados Unidos en las que se afirma que la familia ha esperado demasiado tiempo para reclamar, además de que no ha aportado las suficientes pruebas de que esta obra de Shiecle había sido saqueada.

La historia ilustra cómo todavía hoy, setenta años después de finalizar la guerra, los expertos no se ponen de acuerdo en el procedimiento que se ha de seguir para la venta de aquellas obras que pertenecieron a los judíos en Europa durante el Tercer Reich.

Estas divergencias se agudizan en casos como el de Grünbaum, donde hay versiones contradictorias, grandes lagunas en los registros y nociones contrapuestas acerca de lo que constituye una resolución justa.

Las dudas

Como Sotheby’s, algunos museos que cuentan con obras de Schiele que una vez pertenecieron a la colección de Grünbaum afirman que han investigado a fondo su procedencia y han concluido que no fueron saqueadas. Al mismo tiempo, la familia se ha ganado el apoyo de los expertos en restituciones de arte y ha conseguido incluir la colección en la base de datos online de arte perdidoque maneja elgobierno alemán.

La obra que subasta Sotheby’s is fue vendida en una subasta en Londres en 2005. El propietario, David Bakalar, la consiguió por 4.300 dólares en 1963. Pero en 2005 la venta fue cancelada cuando los herederos de Grünbaum, Leon Fisher and Milos Vavra, denunciaron que la pieza había sido saqueada. Los ocho años siguientes la obra ha sido objeto de varios litigios y ambas casas de subastas tienen claro que la venta de cualquier obra perteneciente a su legado se convertirá en un desafío y que tomarán decisiones caso a caso.

Las dudas en torno al legado de Grünbaum se centran en un tratante de arte suizo que afirma que compró docenas de Schieles a la cuñada del artista judío. Este tenía unas 450 obras de arte, incluidos 81 Schieles, cuando su colección fue inventariada por los nazis en 1938 antes de enviarle al campo de concentración de Dachau. Resulta imposible determinar si «Ciudad sobre el río azul» y Mujer sentada» estaban entre esos trabajos. No aparecen claramente detalladas en el inventario, que únicamente consta de un resumen en el que se detalla que la colección incluye docenas de piezas y dibujos.

Hildebrand Gurlitt, el marchante de arte judío que trabajó para Hitler


ABC.es

  • Atesoró 1.500 obras de arte que su hijo Cornelius guardaba desde hace años en un apartamento de Munich

Hildebrand Gurlitt, el marchante de arte judío que trabajó para Hitler

Hildebrand Gurlitt

El historiador y marchante alemán Hildebrand Gurlitt (Dresde, 1895-1956) reunió un fabuloso artístico que su hijo Cornelius guardaba desde hace años en un apartamento de Munich. En el Museo de Zwickau, que su padre dirigía, éste dio a conocer a destacados artistas alemanes de la época como Heckel, Schmidt-Rottluf y Nolde.

A pesar de su origen judío, Gurlitt trabajó después para el denominado «encargo especial Linz», un proyecto personal de Hitler que consistía en «adquirir» obras para un futuro «Museo del Führer» en esa ciudad austríaca de la que se había enamorado en su juventud.

El Ministerio de Propaganda encargó a Gurlitt vender en el extranjero piezas de «arte degenerado» confiscadas por los nazis. La ley que permitió esas confiscaciones, de 1938, permitía hacerse con obras sin compensación alguna si habían pertenecido en algún momento del pasado a ciudadanos o instituciones «arias».

En la posguerra, Gurlitt tuvo que someterse a un proceso de «desnazificación». Al final consiguió su rehabilitación, a raíz de su origen, y también porque nunca perteneció a ninguna organización nacionalsocialista, así como por sus esfuerzos por la difusión del arte moderno.

Buena parte de las obras que quedaron en su poder aparecieron hace dos años en la capital bávara.

España recupera un tapiz del siglo XVI robado hace 34 años


Cadena Ser

Las autoridades estadounidenses devolvieron este miércoles a España De la Virgen y San Vicente, un tapiz del siglo XVI que fue robado en 1979 en la catedral de San Vicente Mártir de Roda de Isábena (Huesca), tras un largo periplo por cinco países

Detalle del tapiz del s XVI robado en España y entregado por las autoridades de EE. UU.

Detalle del tapiz del s XVI robado en España y entregado por las autoridades de EE. UU.- (EFE)

La pieza fue sustraída por el ladrón de arte conocido como Erik “El Belga”, quien además robó en la misma catedral otras valiosas piezas de artes que no han sido recuperadas. El tapiz fue exportado de forma ilícita a Bélgica y más tarde subastado en Múnich, donde lo adquirió un ciudadano italiano que lo llevó a su país y lo sacó un tiempo del mercado para poder venderlo más tarde a un precio superior. Posteriormente, viajó a París, donde fue restaurado antes de ser vendido en 2010 en una feria de arte en Bélgica a un marchante de Houston (Texas) por 369.000 dólares, el cual según las autoridades, desconocía el origen del tapiz.

En una feria

La Guardia Civil española inició en 2010 la Operación Telar para rescatar el tapiz después de que una investigadora de Lérida, Carmen Berlabé, viendo catálogos de ferias y subastas de obras de arte identificara la pieza y realizara la denuncia.

“Éste es un final feliz después de 34 años”, dijo el director general de bienes culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Jesús Prieto de Pedro, en una ceremonia celebrada en la residencia del embajador de España en Washington, Ramón Gil-Casares, quien se mostró satisfecho por la recuperación del tapiz.

El tapiz será trasladado en una caja de seguridad custodiado por la Guardia Civil en un vuelo comercial a España en los próximos días. Dado que se abrió una investigación judicial para recupera el tapiz, su destino final lo determinará el juez que instruye la causa. De momento se depositará en el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) para su análisis.

Leonardo da Vinci, un anatomista del siglo XXI


ABC.es

  • Una exposición evidencia la impresionante precisión de los dibujos del artista realizados en 1510, en comparación con escáneres médicos de la actualidad

Leonardo da Vinci, un anatomista del siglo XXI

Er Majesty Queen Elizabeth II 2013
Los músculos, huesos y tendones de la mano y los músculos y tendones de la pierna y pie izquierdo

Hace más de 500 años, un joven florentino de insaciable curiosidad y genio polifácetico era capaz de imaginar ideas muy adelantadas a su tiempo. Además de su condición de pintor y escultor, Leonardo da Vinci sintió la profunda necesidad de descubrir los entresijos del funcionamiento del cuerpo humano. Sus dibujos anatómicos, además de auténticas obras de arte, destacaron por su exactitud y minuciosidad.

La precisión médica que Leonardo derrochó en sus ilustraciones ha quedado evidenciada de nuevo, después de que un grupo de científicos haya realizado una exhaustiva investigación médica que revela que los dibujos del artista coinciden con los escáneres y resonancias magnéticas realizadas en la actualidad, según informa el diario inglés The Telegraph.

El proyecto, que se presentará en el Festival Internacional de Edimburgo en agosto, compara por primera vez el trabajo del maestro con pruebas realizadas gracias las últimas tecnologías, revelando los detalles minuciosos que Leonardo fue capaz de captar. En una serie de 30 fotografías, la Royal Collection Trust expondrá diferente dibujos anatómicos de Da Vinci junto a una tomografía o un escáner. La comparación pretende mostrar el acusado nivel de precisión que alcanzó da Vinci, a pesar de las limitaciones tecnológicas de aquella época y la escasez de conocimiento médico contemporáneo.

Los dibujos datan en su mayoría del invierno de 1510 a 1511 cuando el pinto completó alrededor de 20 disecciones, mostrando los músculos, huesos y tendones del cuerpo humano. El artista también reprodujo la primera imagen exacta de la columna vertebral, así como la formación de un feto en la matriz en la posición correcta.

La intención de Leonardo

La intención de Da Vinci era publicar esas investigaciones en un tratado sobre anatomía, pero en el momento de su muerte, en 1519, sus trabajos anatómicos aún figuraban entre los documentos privados, y desorganizados, por lo que permanecieron ocultos durante 300 años. En el caso de que hubieran visto la luz en su momento, probablemente se hablaría hoy de Da Vinci como el padre de la anatomía humana, según aseguran los responsables del proyecto.

«Por primera vez vamos a mostrar las obras del artista junto con ejemplos impresionantes de imágenes médicas, que muestran cómo las preocupaciones y los métodos de los anatomistas más importantes del mundo han cambiado poco en 500 años», sostiene Martin Clayton, comisario de la exposición.

La relevancia actual de la obra de Leonardo es sólo uno de los proyectos que se expondrán durante la celebración del festival, en el palacio de Holyroodhouse de Edimburgo, que en esta edición se adentra en la influencia que la tecnología ha ejercido en el arte. «En un año en que la celebración del Festival Internacional de Edimburgo se centra en la miríada de formas en que la tecnología cambia y se apodera de la imaginación de los artistas, no hay mejor ejemplo de ello que el genio de Leonardo da Vinci y su comprensión profunda y poética de la condición humana», declaró Jonathan Mills, director del Festival Internacional de Edimburgo.