Impresionismo en el Hermitage de Ámsterdam


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Impresionismo

El Hermitage Ámsterdam (Países Bajos) presenta hasta el 13 de enero de 2013 la exposición Impresionismo: Sensación e Inspiración, una selección de 80 obras que forman parte de la colección del Hermitage de San Petersburgo, que incluye obras maestras de Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley que se muestran junto a otras de influyentes pintores franceses de la segunda mitad del XIX, como Eugène Delacroix o Jean-Léon Gérôme, recorriendo las corrientes y controversias del turbulento contexto artístico de la Francia de entre 1850 y 1900.

La exposición sitúa a los pintores impresionistas entre sus precursores, contemporáneos y sucesores, y entre sus partidarios y detractores. Así, en la muestra están representadas, además, otras muchas corrientes importantes de finales del siglo XIX: el romanticismo (Delacroix y Fromentin), el neoclasicismo (Cabanel, Gérôme), el realismo (Corot), la Escuela de Barbizon (Théodore Rousseau, Daubigny) y el post-impresionismo (Cottet, Cézanne, Gauguin).

Obras tan conocidas como Mujer en el jardín de Monet o Retrato de la actriz Jeanne Samary de Renoir comparten espacio con otras de Delacroix, Daubigny y Gérôme, pero también de Paul Cézanne (El fumador, c. 1890–1892) y Paul Gauguin (Mujer con fruta, 1893), quienes se inspiraron en los impresionistas para desarrollar su propio estilo personal.

Ámsterdam. Impresionismo: Sensación e Inspiración. Museo Hermitage.

Del 16 de junio de 2012 al 13 de enero de 2013.

El nuevo Stedelijk Museum de Ámsterdam abrirá en septiembre


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El Museo Stedelijk (Ámsterdam) ultima sus últimos detalles para su esperada reapertura el próximo 23 de septiembre en la Plaza de los Museos de la capital holandesa. Su edificio histórico, diseñado en 1895 por  A.W. Weissman, albergará amplios espacios expositivos para mostrar su colección permanente, mientras que el nuevo edificio de 10.000 metros cuadrados, diseñado por  Benthem Crouwel Architects, dotará al museo de un espacio para las exposiciones temporales y otras instalaciones como una cafetería, una librería o el auditorio.

El museo se orientará completamente hacia la Plaza de los Museos (Museumplein) reactivando una importante zona junto a sus otros vecinos: el Rijksmuseum  y el Museo Van Gogh.
Alberga una de las colecciones de arte moderno, contemporáneo y de diseño más importante del mundo, con más de 90.000 objetos que datan desde 1870 hasta nuestros días, incluyendo pinturas, esculturas, vídeos, filmes, instalaciones, obras sobre papel, fotografía, diseño gráfico, artes aplicadas y diseño industrial.

Muestra inaugural

El museo ha anunciado detalles sobre la muestra inaugural: Beyond Imagination mostrará los trabajos de 20 artistas holandeses y residentes en el país. Ocupará toda la segunda planta y se extenderá hacia el auditorio y los espacios públicos del nuevo edificio. En ella se presentarán grandes trabajos e instalaciones de artistas como Carl Andre, Rodney Graham, Joan Jonas, John Knight, Barbara Kruger, Melvin Moti y Diana Thater entre otros. El espacio diáfano y sin columnas brindará numerosas posibilidades para la presentación de piezas monumentales en un espacio cerrado.

Asimismo, la institución presentará la muestra retrospectiva sobre Mike Kelley que se inaugurará el 15 de diciembre y desde donde viajará a otros museos de Europa y América.

Colección permanente

La mitad de la planta baja del edificio histórico de 1895 estará dedicada al periodo de 1870 hasta la década de los 60 del S. XX. La selección comprenderá obras importantes de Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Chaïm Soutine, Marc Chagall, Henri Matisse, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Kazimir Malevich, Charley Toorop, Max Beckmann, Jackson Pollock, Asger Jorn, Karel Appel y artistas del grupo CoBrA. Las salas interiores albergarán exposiciones de obras en papel (se inaugurará con Malevich) y de la destacada colección de fotografía del museo.

La segunda planta del edifico histórico mostrará de forma rotativa obras importantes de 1960 hasta nuestros días. Se podrán ver obras como La perruche et la sirène de Henri Matisse, The Beanery de Ed Kienholz, Charlene de Robert Rauschenberg y Bellevue II de Andy Warhol, pero también salas monográficas dedicadas a Willem de Kooning, Rineke Dijkstra, Marlene Dumas, Barnett Newman, Hanne Darboven y Wolfgang Tillmans. También se exhibirán obras que no se han visto durante años, incluyendo algunas de Lee Bontecou, Rene Daniels, Jan Dibbets, Lucio Fontana, Gilbert & George, Philip Guston, Yves Klein, Joseph Kosuth, Brice Marden, Bruce Nauman, Gordon Matta-Clark y Jean Tinguely, así como nuevas adquisiciones de Barbara Bloom, Stanley Brouwn, Marlene Dumas, Dan Flavin, Simone Forti, John Knight, Cady Noland, Martha Rosler, Ger van Elk, Danh Vo y Guido van der Werve, entre otros.

La otra mitad de la planta baja estará dedicada a la colección del museo de diseño industrial, diseño gráfico y artes aplicadas. Esta parte estará dividida en tres secciones: desarrollo del modernismo (1900-1950), modernismo de postguerra (1950-1980) y del postmodernismo hasta nuestros días. La muestra incluirá trabajo en cristal, cerámica, joyas, pósters, muebles y textiles, resaltando la cambiante relación entre la artesanía, el diseño y la tecnología en su contexto ideológico. Se incluirán nombres internaciones como Josef Hoffmann, Ettore Sottsass y Philippe Starck y también se dedicará especial atención a las obras de De Stijl o iniciativas comisionadas por el propio museo. Entre las obras más importantes podremos ver la obra de Gerrit Rietveld Harrenstein Bedroom(1926). Las salas dedicadas a exposiciones temporales de diseño se inaugurarán con una muestra sobre la influencia de la Bauhaus en Holanda.

La arquitectura del nuevo Stedelijk

El nuevo edificio que alberga la ampliación del museo es ya conocido con el apodo de “la bañera”. Consiste en un volumen blanco flotante que  se extiende hacia arriba en forma de tejado plano y alberga las salas de exposiciones de la segunda planta y el auditorio. El la planta baja está recubierto de cristal y recoge la entrada principal, la tienda y el restaurante.

En el hall de entrada del nuevo edificio resaltarán dos piezas espectaculares: Petra Blaisse, de la firma Inside Outside, ha creado una gran pieza textil que se extiende desde la entrada hasta la pared trasera del restaurante, con una altura de 14 metros hasta el techo, dando una espectacular bienvenida a los visitantes. Una de las elogiadas fotos de gran formato de Laouise Lawler completará también la grandiosidad del hall.

El Museo amplía su horario los viernes y sábados hasta las diez de la noche


WEB

MACBA al anochecer


Del 13 de julio al 22 de septiembre de 2012, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) amplía su horario habitual y abre sus puertas los viernes y sábados hasta las diez de la noche. Así, durante los meses de verano pueden visitarse las cinco exposiciones que ofrece actualmente el MACBA en un horario de tarde especial. Este nuevo horario, una clara apuesta por acercar el público local al Museo, estará vigente, como mínimo, hasta las fiestas de la Mercè.

Durante esta franja horaria (de 8 a 10 de la noche), los visitantes pueden asistir a actividades especiales, como visitas comentadas a las exposiciones conducidas por un juego de azar, y disfrutar de la terraza de la primera planta del Museo, con sus vistas privilegiadas a la Plaça dels Àngels, donde Moritz les invita a una cerveza si les apetece. Además, por el precio de la compra de la entrada se regala un PASSI, un carné que permite visitar el MACBA durante un año de forma gratuita.

Estas son las primeras de un conjunto de iniciativas que el MACBA irá desplegando en los próximos meses para abrir el abanico de posibilidades de relación del público con el Museo.

EXPOSICIONES EN CURSO

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983): Hasta el 26 de agosto.

Rita McBride. Oferta pública / Public Tender: Hasta el 24 de septiembre.

Colección MACBA. Le Corbusier y Jean Genet en el Raval / Gordon Matta-Clark. Portfolio Office Baroque / Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg: Hasta el 21 de octubre.

Luis Claramunt. El viaje vertical: Hasta el 21 de octubre.

La utopía es posible. ICSID, Eivissa 1971: Hasta el 20 de enero de 2013.

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

 

Descubren un barco pirata en Tonga que podría esconder un tesoro


Terra.es

 Foto: AFP

Un buzo ha descubierto en las aguas de Tonga, en el Pacífico, los restos de un barco pirata que desapareció en el siglo XIX y que llevaba a bordo un importante tesoro.

El ‘Port-au-Prince’, un barco de piratas británicos, fue atacado en 1806 por guerreros polinesios. La mayoría de los miembros de equipaje fueron masacrados por orden del rey Finau Ulukalala II, según el ministro de Turismo de Tonga.

Al parecer, tras llevarse los cañones y la chatarra que se encontraba a bordo, los tonganos hundieron el buque dejando el tesoro en su interior.

Desde que se hundió en 1806 no se habían encontrado rastros de esta embarcación, hasta que hace poco un buzo descubrió los restos de un navío en el mar de la isla de Foa, similar a la descripción del ‘Port-au-Prince’, declaró Sandra Fifita, portavoz del ministerio.

“Si se comprueba que se trata de este navío, entonces el tesoro se encuentra sin lugar a dudas a bordo”, añadió.

“Al parecer, contiene cantidades significativas de cobre, plata y oro, al igual que candelabros de plata, incensarios, crucifijos y cálices”, declaró la vocera del ministerio en un comunicado.

Fifita subrayó que el barco tenía un revestimiento de cobre en el casco, lo que según el Museo Marítimo Nacional de Gran Bretaña demuestra que fue construido entre 1780 y 1850.

Originalmente, el ‘Port-au-Prince’ fue construido en Francia, pero fue capturado por ingleses que luego lo transformaron en un buque pirata.

En 1805, zarpó con la misión de atacar y saquear las construcciones españolas y francesas, que en ese entonces eran rivales de los ingleses en la conquista de los océanos.

Dos años después, mientras navegaba en el Pacífico para pescar ballenas, la singladura del ¨Port-au-Prince¨ se detuvo de manera definitiva en Tonga.

Recuperan piezas arqueológicas de más de 2.000 años robadas en México


ABC.es

  • Han sido detectadas por la Fiscalia gracias a una denuncia ciudadana antes de que fueran vendidas

Las autoridades mexicanas han recuperado en el occidental estado de Nayarit 12 piezas arqueológicas de “alto valor artístico”, incluidas cuatro esculturas con forma humana con más de dos mil años de antigüedad, que fueron robadas. ha informado este miércoles la Fiscalía.

La Procuraduría General de la República (PGR, Fiscalía) ha explicado en un comunicado que las piezas estaban en poder de una persona que intentaba venderlas en las inmediaciones del Boulevard Tepic-Xalisco.

Tras una denuncia ciudadana, el sujeto fue detenido por el delito de violación de la Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticas e Históricas, ha explicitado.

Las piezas recuperadas son de origen prehispánico y representativas de la tradición cultural de las Tumbas de Tiro (200 a.C. – 400/450 d.C.).

En el grupo hay cuatro esculturas antropomorfas femeninas, huecas, en posición sedente y estilo chinesco, una vasija-efigie zoomorfa y tres cuencos bicromo de pared recta divergente.

Además, un cuenco policromo, otro bicromo de pared ligeramente curva y borde redondeado, una figura antromorfa hueca, femenina y en posición de pie y una vasija zoomorfa monocroma hueca.

Las piezas serán entregadas al Instituto Nacional de Antropología e Historia en Nayarit (INAH) “para su debido resguardo, administración y protección del patrimonio arqueológico de la Nación”, según la PG.

Fallece a los 87 años el historiador Josep Maria Ainaud de Lasarte


El Confidencial

Barcelona, 9 ago (EFE).- El historiador, abogado, político y promotor cultural Josep Maria Ainaud de Lasarte ha fallecido hoy en Barcelona a los 87 años, han informado a Efe fuentes de la familia. Ainaud de Lasarte recibió el pasado 6 de marzo la Medalla de Oro del gobierno de la Generalitat, su máxima distinción honorífica, por su “destacada trayectoria como historiador y su contribución relevante en la continuidad del país”, y por ser “un referente de catalanidad y de afirmación de la cultura catalana”, incluso bajo la dictadura franquista. Nacido en Barcelona en 1925, Ainaud de Lasarte fundó en 1948 la Sociedad Catalana de Estudios Jurídicos, Económicos y Sociales, filial del Institut d’Estudis Catalans (IEC), promovió la “Antología poética universitaria” de 1949 y contribuyó a la fundación del Grupo de Abogados Demócratas. Especialista en la figura de Enric Prat de la Riba, primer presidente de la Mancomunidad de Cataluña, Ainaud de Lasarte ahondó también en la trayectoria de Francesc Macià, Francesc Cambó, Ventura Gassol y Lluís Domènech i Montaner, entre otros. “Símbols de Catalunya” (1978), “El llibre negre de Catalunya” (1996), “Ministres catalans a Madrid” (1996), “Mestres que han fet Catalunya” (2002) y “Barcelona anys trenta” (2005) son algunas de sus obras. Ainaud de Lasarte fue diputado en el Parlament de Cataluña de 1980 a 1984, y concejal del Ayuntamiento de Barcelona de 1987 a 1990. Fue distinguido con el Premio de Honor Jaume I (1994), la medalla President Macià de la Generalitat de Cataluña (2000), y la Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona (2006). DEP

Hallan tres fósiles de una nueva especie de homínido en el este de África


La Razón

  • El este de África estuvo habitado por tres especies de homínidos al comienzo de la evolución humana, el Homo Erectus, el Homo Habilis y una tercera especie recién descubierta, a partir del hallazgo de tres fósiles en un yacimiento de Kenia.

72370-550-550El descubrimiento, del que informa hoy la revista “Nature”, es obra de un equipo de científicos del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Alemania y arroja nueva luz sobre los primeros momentos de la evolución humana tras la escisión de los primates.

Los fósiles, un cráneo casi completo y dos mandíbulas inferiores, pertenecieron a tres individuos diferentes que vivieron hace unos 1,95 millones de años, durante el Paleolítico Inferior, y se conservan en buen estado, según explicó a Efe Fred Spoor, paleontólogo y co-autor del artículo junto a la también paleontóloga Meave Leakey, del Turkana Basin Institute de Nairobi (Kenia).

En concreto, se trata de la cara y algunos dientes de un niño de alrededor de ocho años; una mandíbula inferior casi completa, con varias piezas dentales y raíces, que perteneció a un individuo adulto, y un fragmento de otra mandíbula inferior que conserva varios incisivos pequeños.
De hecho, según subrayó Spoor, una de esas dos mandíbulas es “la más completa hallada nunca perteneciente a un homínido primitivo”.

Los huesos aparecieron durante una excavación en el yacimiento de Koobi Fora, una región rocosa del norte de Kenia próxima al lago Turkana, rica en enterramientos y en aquel entonces un hábitat ideal para los primeros homínidos, con temperaturas cálidas y mucha vegetación.

En 1972, los investigadores encontraron un cráneo en Kenia cuyas características -un rostro más grande y plano que los demás fósiles de la zona- no permitían encuadrarlo con ninguna de las especies identificadas hasta el momento, y la comparación resultaba aún más difícil porque carecía de mandíbula y dientes.

Este cráneo se convirtió en un enigma para los paleontólogos y abrió un debate sobre si, al comienzo de la evolución humana, hubo una o dos especies de Homo además del ya conocido Homo Erectus, del que descienden el Neandertal y el Homo Sapiens.

Ahora, el hallazgo de los nuevos fósiles de Kenia, muy parecidos al de 1972, confirma que efectivamente fueron tres especies contemporáneas: el Homo Erectus, el Homo Habilis y una tercera, a la que aún no han puesto nombre, en espera de un estudio más detallado que permita conocer su parecido con el Homo Habilis.

“Cuando encontramos los fósiles de la cara, su parecido con el fósil de 1972 era inmediatamente obvio”, relató Spoor. La morfología de los huesos indica que estos individuos tendrían una cara alargada y más plana, y un paladar con forma de U, que se diferencia del resto de los homínidos de su época, con forma de V.

Según Spoor, las tres especies convivieron en el mismo tiempo y espacio, pero lo más probable es que se evitaran entre ellas. “Es posible que se conocieran, pero entre las especies de mamíferos cercanas a los homínidos lo más habitual es que se eviten entre ellas, como pasa con los gorilas y los chimpancés del Congo”, afirmó Spoor.

“El este de África era un lugar bastante poblado, con distintas especies que probablemente seguían dietas diferentes que aún no conocemos”, pero que podrían ser la clave de su convivencia en un mismo hábitat, al no tener que competir por los mismos alimentos, precisó Spoor.
Aunque tanto el Homo Habilis como esta nueva especie terminaron extinguiéndose, a diferencia del Homo Erectus, “parece evidente que la evolución humana no siguió una línea unidireccional”